Les intervenants

Ils sont à la fois comédiens, acteurs et /ou metteurs en scène  professionnels, formés aux méthodes propres à Blanche SALANT et Paul WEAVER

Blanche SALANT
Directrice Artistique 

(Comédienne - metteur en scène - professeur de théâtre - coach au cinéma et au théâtre) 

dirige le travail des groupes : 

- « Master Classe » pour les étudiants en fin de 3ieme année
- « Actors training » le samedi matin.

(voir page "les Fondateurs")

Laura BENSON
(Comédienne, théâtre et cinéma - Professeur de théâtre)

Laura Benson a été dirigée au théâtre par des metteurs en scène tels que Patrice Chéreau, Luc Bondy, Stuarrt Seide, Irina Brook... Au cinéma par Stephan Frears, Alain Resnais, Robert Altman, Jacques Doillon. Nominé au Molières en 2004 pour "George" et Pris Etudiant de la meilleur actrice en 2000 dans "Danser à Lughnasa" monté par Irina Brook, Nomination Prix Michel Simon 1990.

THEATRE
PLATONOV, CONTES D'HIVER, LES ILLUMINATIONS,  LES CERBERES, TOUTE L'EAU DU DELUGE N'Y SUFFIRA PAS...

CINEMA
HOTEL DE FRANCE, L'AMOUREUSE, LES LIAISONS DANGEREUSES, I WANT TO GO HOME de Alain RESNAIS, AMELIA LOPEZ O'NEIL, PRET A PORTER, L'AMERICAIN, LE CRIME EST NOTRE AFFAIRE...

Jérôme MELA
(Assistant de Blanche Salant - Comédien - Professeur de théâtre)

Formé à l'Atelier par Blanche Salant, il participe au stage de Roméo et Juliette.

THEATRE
ANDROMAQUE par Guy SABATIER
MACBETH par Georges BIGOT
LA LUNE N'A JAMAIS FROID AUX PIEDS par Michel ZBAR
LA NOVICE ET LA VERTU par CAMPO
CREATIONS COLLECTIVES & SPECTACLES MUSICAUX
DESERTS compagnie Hasards d'Hasards
LES REVES compagnie Opaline
LA ROSE EN GLAISE compagnie  Osmance
DIWAN avec la pianiste Chantal STIGLIANI
MOZART avec la pianiste Mathilde CARRE

CINEMA
LA PETITE VOIX DANS MA TETE de Vincent MERLIN
LES ILLUMINATIONS de Mauro FIAGOLI
LE SAINTSIMONISME de Paola FERRUTA

RADIO
Lectures Dramatiques sur France Culture et Radio France, émission "Le Pince Oreille"

Zaïra BENBADIS
(Comédienne - Professeur de Théâtre)

Danseuse de formation, en 1982, elle rencontre Blanche Salant et commence sont travail avec elle. Tout en poursuivant sa formation avec Blanche, elle entre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris en 1983 ou elle suivra le cursus complet. Ensuite, elle travail régulièrement avec Blanche jusqu’en 1997.

Elle passe un Mastère de Traduction de théâtre – De l’Anglais au Français à L’université de Londres.
Elle est aussi doublure voix. Elle est en autre la voix française du Docteur Bailey dans la série à succès « Grey’s anatomy ».

Au Théâtre, elle a travaillé notamment avec des metteurs en scène comme Jean Pierre Miquel, Jeanne Champagne, Mehmet Ülüsoy  et Jérôme Savary…
Ses rôles marquants  sont :
- Héloïse dans Héloïse et Abelard
- Charlotte Von Stein dans le long monologue (2h20) de Peter Hacks – « Conversation chez les Stein sur Mr De Goethe absent »
- Bec de lièvre dans « Le Grand Cahier » de Agota Kristof.

Sergi Emiliano GRIELL
(Comédien – Professeur de techniques corporelles)

Formé au Conservatoire National Supérieur d'Art dramatique de Barcelone.
Il crée la Compagnie « Ens de Nos » et reçoit un double prix du meilleur spectacle et de la critique au concours de la Fundació Caixa Manlleu avec la création L'espera.
Il s'intéresse plus tard au Mime Corporel Dramatique crée par Etienne Decroux et se spécialise dans le domaine des arts du geste avec des metteurs en scène et pédagogues comme Anne Dennis, Leela Alaniz et Ivan Bacciocchi, entre autres.
Sergi a également travaillé avec les compagnies « Mechanics », « Pas de Dieux » et « Troisième Génération » dans des spectacles qui ont fait des tournées en Argentine, à Puerto Rico, en Pologne, Italie, Belgique, Espagne et en France.

Actuellement il travaille avec sa propre compagnie « Troisième Génération », et enseigne les techniques du jeu corporel dans plusieurs écoles de théâtre en France et à l'étranger.

Sophie AKRICH
(Metteur en scène – Comédienne - Professeur de théâtre)

Elle a fait des études de Lettres Modernes à Paris III Sorbonne Nouvelle, a suivi les cours de l'Institut Théâtral de Paris III et commence sa formation de comédienne au Conservatoire de Montréal, puis auprès d'Antoine Campo. Elle a fait de nombreux stages, notamment avec Clémence Massart, Sotigui Kouyaté, Redjep Mitrovitsa.

Au théâtre, elle joue Claudel, Sophocle, Shakespeare, Genet et avec la Compagnie Opaline, elle joue et met en scène de nombreuses créations, formes légères, théâtre dans les bars, théâtre brut et visuel.
En mai 2005, elle crée la compagnie « Les Aimants » axée sur les écritures contemporaines et particulièrement sur des textes d’auteurs vivant en France avec lesquels se  tisse le plus souvent une étroite relation artistique.
Elle travaille aussi en milieu scolaire, développe avec les jeunes un travail de recherche et d’exploration théâtrale et tente de créer des rencontres et des échanges entre les différents milieux professionnels et socio-culturels.

Ses mises en scènes et mises en espace : 
Gare de l’Est  - l’Exposition sur la Pologne, février 2011.
Le commandement de la Louve, d’Isabelle Fruchart, Théâtre 13, nov 2010
Terre Sainte de Mohamed Kacimi, théâtre de la Tempête, mars avril 2009
Lettres à l’humanité de José Pliya, Musée Dapper , Théâtre du Lucernaire, tournée scène nationale de Guadeloupe.
Personne mais en mieux de Elie-Paul Rouch, mise en lecture au Studio Théâtre de la Comédie Française.
Maintenant Spectacle de clown de et avec Sky de Sela, 2007.
Etre le Loup de Bettina Wegenast, spectacle jeune public et Popper de Hanoch Levin, Foire St Germain.
Le Gardeur de Silences de Fabrice Melquiot Théâtre de la Tempête et Avignon Off 2005.
Rêves Création Cie Opaline, Château de Monthelon Juillet 2001, Oct 2002.
Je t’embrasse pour la vie Lettres de guerre, de la Cie Opaline. 167 dates entre 2000 et 03.
Les Bonnes de Jean Genet, Théâtre de Proposition en 1998, Avignon 98

Joseph REZWIN
(Professeur d'Acting in English - Comédien - écrivain - réalisateur)

Après ses études à l’Université de l’Illinois, il intègre le Americain Film Institute de Los Angeles. Son expérience devant et derrière la caméra est motivée par ses mentors, tels que John Cassavetes, le documentaliste D. A. Pennebaker ou encore le metteur en scène contemporain Français Bruno Boëglin.



Véritable cinéaste indépendant, il a écrit, réalisé et produit plusieurs courts-métrages dont Illness, Wishful Thinking (nommés tous deux aux Oscars), La Mort d’Abraham (moyen-métrage, sélectionné en 2004 au L.A. International Short Film Festival) et plus récemment son long métrage, An Afternoon Tea At Midnight In Amsterdam.

Au théâtre, il a monté plusieurs projets remarqués, dont certaines pièces présentées pour la première fois dans sa ville natale de Chicago : The Homecoming de Harold Pinter ou encore Cowboys et The Curse of the Starving Class de Sam Shepard.

En tant qu'acteur, il a joué dans plusieurs longs métrages internationaux : Elle s’appelait Sarah de Gilles Brenner, 15 ans et demi de François Desagnat et Thomas Sorriaux, Arthur - la guerre des deux mondes et Jeanne d’Arc de Luc Besson, Les Palmes De Monsieur Schultz de Claude Pinoteau, Opening Night de John Cassavetes , The Empire de J. Hagelbach… - des téléfilms et des séries télévisées : Tenerife - Le Crash Du Siècle, Les Aventures Dans Le Grand Nord, Largo Winch, Highlander... Et au théâtre : The Homecoming de Harold Pinter, Cowboys et The Curse of the Starving Class de Sam Shepard, Brautigan de Bruno Boëglin.

Maryline GUITTON
(Professeur de voix et coach vocal)

Maryline Guitton, chanteuse, comédienne et performer, utilise des outils issus du chant, du théâtre, du développement personnel et de la communication au service de sa pratique de pédagogue et de coach. Formée à la pédagogie de la voix par le Panthéâtre, le Centre Roy Hart et Harmoniques, elle aborde la voix en rapport au corps, aux émotions et à l’imaginaire. Voix chantée et voix parlée sont abordées conjointement par le texte, la chanson, l’improvisation vocale et le mouvement.
Professeur de voix à l’école Blanche Salant et intervenante pour la FDFR (Fédération des Foyers Ruraux) et la FNCTA (Fédération de comédiens amateurs), elle assure le coaching vocal sur des pièces de théâtre dont Dialogues avec l'Ange (mes Maud Buquet) et Là-Bas (mes Juliette Kempf).

Ses axes de travail :
- respiration
- conscience corporelle, posture, coexistence détente-tonicité
- étendue vocale des graves aux aigus, modulations
- puissance, soutien, projection, nuances
- ouverture des espaces de résonance, enrichissement du timbre
- voix parlée, précision des consonnes et des voyelles, articulation
- exploration de la voix, improvisation en voix chantée
- chansons,  justesse des notes, interprétation
- rythme
- écoute, rapport au silence
- connexion à soi et connexion à l’autre, faire passer les émotions dans la voix

Depuis 1998, Maryline Guitton explore la voix sous de multiples formes : chant jazz (Projet Musical), chant de gorge (Tuva, Sibérie), comédie musicale (Pierre-Yves Duchesne), chant lyrique (Robert Sentieys), slam (Dgiz), expérimentation vocale (Phil Minton, Centre Roy Hart…). A partir de 2003, elle se forme avec Enrique Pardo et Linda Wise (Panthéâtre-Roy Hart) au théâtre chorégraphique, au théâtre d'objet et à la pédagogie de la voix. Elle complète sa formation de comédienne avec Fabrice Merlo (Méthod Acting), Leela Alaniz (mime Decroux), Benoît Théberge (Decroux, Grotowski) et aborde diverses pratiques corporelles : danse afro-jazz, Feldenkrais, danse contact, tai-chi, danse contemporaine, tango, yoga…
Elle collabore avec le Panthéâtre comme professeur associé et travaille dès 2006 sur un solo intitulé "Une étrange demoiselle", mis en scène par Enrique Pardo, sur le thème des sirènes. Elle joue dans des créations de théâtre contemporain : Shut your eyes (2008), Impromptu pour trois notes (2010). Elle se produit régulièrement à Paris en tant que performer-improvisatrice avec des danseurs, vidéastes, musiciens, et est auteur-compositeur-interprète du groupe de chansons Chrysopée.

Est diplômée en Sciences des religions (DEA 1999 à l’EPHE) et à été journaliste de 1999 à 2003.

Catherine DUBOIS

(Comédienne - Metteur en scène - Professeur de Feldenkrais)

Passionnée par l’écriture et la mise en scène de spectacle vivant où le corps a le rôle principal.
Praticienne certifiée de la méthode Feldenkrais. 

Actrice au théâtre du Mouvement, dirigé par C.Heggen et Y.Marc,  pendant 12 ans.

Elle crée avec Lucas Thiéry Lettre au Porteur, duo sur les Portés qui la mène à travers de nombreuses tournées et stages en France et à l'étranger. Elle fonde le collectif d'acteurs « In Extremis » et s'engage dans la mise en scène. En 2000, elle crée la compagnie « In Extenso 93 », avec François Pilon, comédien- clown.

Au sein d' In Extenso 93, elle met en scène La Voleuse aux Pieds Noirs, pièce gestuelle ;
 Nagelja, spectacle d'extérieur sur la Slovénie et C'est moi qui décide, solo clown.
Parallèlement à son activité dans la Compagnie, elle travaille avec d’autres partenaires :elle met en scène Carna, duo cirque (Cie Carnaboul System) 
elle co-met en scène les spectacles jeune public, Le Miroir ( J.C Giraudon) et Ferme les yeux et regarde au loin(Jérôme Pisani -Natalie Rafal).


Elle poursuit son activité de transmission pour les jeunes clowns du Samovar et pour les étudiants de l'Institut d'études théâtrales de la Sorbonne.

Christine BOISSON
(Comédienne)

La première apparition de Christine Boisson fut assez marquante,. Elle jouait Marie-Ange, amie d'Emmanuelle dans le succès international sorti en 1974. Elle décide de passer le concours du Conservatoire de Paris, qu’elle réussit et refuse tout ce qui ne lui convient plus, elle veut prouver qu’elle est une actrice. Pari réussi puisqu’après ses classes, elle joue « La Mouette » de Tchekhov, « Antoine et Cléopâtre » et « Périclès, Prince de Tyr » de Shakespeare, puis le cinéma revient vers elle avec « Extérieur Nuit » dans lequel elle joue aux cotés de Jeanne Moreau.  C'est après ce film qu'elle travaille avec Blanche. Elle dira : "...elle a été la seule à m'ouvrir la voie, me montrer le chemin vers la maîtrise de mes émotions, vers la compréhension du sous texte, des "actions" qui le sous-tendent, de tout ce petit monde qui n'est pas dans les mots mais nous porte à véhiculer le sens, à leur donner vie".
Michelangelo Antonioni, l’engagera pour l’amer et sublime « Identification d’une femme » en 1982. Elle électrise le film, lui insuffle un érotisme romantique et trouble qui bouleverse aussi les habitudes de jeu des deux énergumènes qu’elle a en face d’elle (André Dussollier, Gérard Lanvin) », dira Jean-Baptiste Morain dans les Inrockuptibles lors de la ressortie du film début 2010.
Elle enchaînera avec « Liberté, la nuit » de Philippe Garrel, « Rue Barbare » de Gilles Béhat, Yves Boisset, Claude Lelouch, Olivier Assayas, Elie Chouraqui, Jane Birkin, « La vérité sur Charlie » de Jonathan Demme ou plus récemment « Le bal des actrices » de Maïwenn ou « Une affaire d’état » d’Eric Valette.

Karuna KALAMANDALAM
(danseur de Kathakali et comédien)

Elève de Gopi ASHAN et Ramankutto NAIR ASHAN pendant 8 ans, il intègre le Centre International de Kathakali à New Delhi ou il exerce en tant que professeur pendant 4 ans. Invité par le Centre Mandapa de Paris en 1978, il enseigne alors en France et donne des représentations. Karuna Travaille avec la troupe de Peter Brook au Théâtre des Bouffes du Nord, avec la troupe d'Ariane Mnouchkine au Théâtre du soleil, l'Ecole de Marionnettes de Charleville Mézière et les artistes du Théâtre Equestre Zingaro.